Vincent Rauel

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	<pubDate>Thu, 04 Sep 2025 15:12:27 +0000</pubDate>
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		<title>Front page</title>
				
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		<pubDate>Tue, 01 Sep 2020 10:24:11 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Vincent Rauel</dc:creator>

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		<title>Accueil</title>
				
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		<pubDate>Sat, 29 Aug 2020 11:36:01 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Vincent Rauel</dc:creator>

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S E L E C T &#38;nbsp; A &#38;nbsp; P R O J E C T</description>
		
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		<title>Information</title>
				
		<link>https://vincentrauel.com/Information</link>

		<pubDate>Sat, 29 Aug 2020 11:36:01 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Vincent Rauel</dc:creator>

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		<description>
	
VINCENT RAUEL est artiste, chercheur, professeur agrégé et docteur en Arts (histoire, théorie, pratique).


Ses créations s’ancrent dans une pratique fondamentale du dessin et se déploient au fil du temps à travers de nombreux médiums tels que la peinture, la photographie, la vidéo, l’installation, l’architecture mobile ou encore la modélisation 3D.

Sa démarche consiste à nouer des relations étroites entre création artistique et recherche en art, en les couplant à des méthodologies d’analyse de terrain propres à différents champs disciplinaires issues de l’architecture, de l’urbanisme, de la géographie ou encore de la sociologie. Cette approche expérimentale se caractérise par des projets de création et de recherche liés à la question des mobilités.


Combinées à son travail de création, les recherches menées par Vincent Rauel portent sur la définition et l’exploration transdisciplinaire et méthodique de ce qu’il nomme le paradigme des mobilités artistiques, en référence aux travaux de Mimi Sheller et John Urry. 

Ce travail de recherche fait régulièrement l’objet de présentations publiques (Paris-Sorbonne, CNRS, ENSAPB, Université de La Réunion, etc.)


En 2014, il fonde le collectif Neotravelmakers avec l’architecte urbaniste Eléonore Levieux. 

Basés sur la ré-interprétation de la figure de l’artiste voyageur dans une dimension contemporaine critique, les projets du duo interrogent les mobilités et la notion d’espace dans ses aspects avant tout artistiques et architecturaux, mais aussi esthétiques, géographiques, historiques, et sociaux. Cette démarche les a conduit à s’intéresser à des territoires porteurs d’une histoire liée à l’infrastructure : le Transsibérien avec le projet Great Tourist en 2015, la route du Tokaido avec le projet Michi en 2016, le projet DōGMA tout autour de l’île de La Réunion entre 2021 et 2025. De ces projets sont nés des ouvrages publiés aux Éditions Elytis, Michi, La Voie (2021) et Trans-Sibéria ou la traversée de la terre qui dort (2023) et des expositions (notamment DōGMA 25, Le Banyan, Centre d’Art contemporain de La Cité des Arts de La Réunion, 2025).


Depuis 2023, il est enseignant titulaire et actuellement coresponsable de la licence arts plastiques à l’Université Bordeaux Montaigne, UFR Humanités, Département Arts.

︎EXPOSITIONS AVEC LE DUO NEOTRAVELMAKERS
2025 :&#38;nbsp;DōGMA 25, Le Banyan, Centre d’art contemporain de la Cité des arts, Saint-Denis, La Réunion
2021 : Sans titre, Installation, Darwin, Bordeaux2016 : Great tourist, a new way to travel in Russia, Galerie des AAB, Paris2015 : Constellation, Parcours OFF de la Nuit Blanche, Galerie des AAB, Paris2015 : Syncretic expedition #2, Atelier Via Lattea, Turin2015 : Syncretic expedition #1, Seeko’o hôtel, Bordeaux2014 : Paysages Urbains, Galerie des AAB, Paris


︎EXPOSITIONS COLLECTIVES2025 : Pollen, CAPC Musée d’art contemporain de Bordeaux
2017 : A dessein (2), Faits et Gestes, Galerie des AAB, Paris2014 : Ré-Interprétation, Galerie Mémoire de l’avenir, Paris2011 : L’être créatif, Jour et Nuit Culture, Paris2010 : Hors de Nous, Espace29, Bordeaux2009 : Projets ! #2, N’à qu’1 oeil, Bordeaux2009 : Aparté 7 XXL, Galerie 5F, Bordeaux2006 : Exposition des diplômés, Galerie Commune, ERSEP, Tourcoing&#38;nbsp;
︎EXPOSITIONS PERSONNELLES 
2014 : La cité des femmes, Maison du projet des bassins à flot, Bordeaux2010 : Ligne(s) de conduite(s), Espace 29, Bordeaux

︎RÉSIDENCES &#38;nbsp;
2023 : Cité des Arts de Saint-Denis, dans le cadre d’une mise à disposition d’atelier.2022 : LERKA, Saint-Denis, La Réunion. Avec le soutien de la Direction des Affaires Culturelles de La Réunion (DAC).2011 : Jour et Nuit culture, Paris&#38;nbsp;︎FESTIVALS
2025 : France Design Week2023 : 23ème Rendez-vous International du Carnet de Voyage - IFAV, Clermont-Ferrand
2021 : 7ème rencontres du carnet de voyage, Darwin, Bordeaux
︎LIVRES
2023 : Trans-Sibéria ou la traversée de la terre qui dort, Bordeaux, Éditions Elytis2021 : Michi, La Voie, Bordeaux, Éditions Elytis2010 : S.P.Q.R, Projet de fresque éphémère, Bordeaux, Pleine Page︎PUBLICATION
2025 : Transsibérien : à travers la grande terre endormie, Angers, Bouts du Monde Éditions
︎︎︎Revue Bout du Monde︎PUBLICATION ACADÉMIQUE
2025 : Enjeux de la vidéo documentaire pour la recherche-création en art, Revue Plastik, Institut Acte, Paris 1 Panthéon Sorbonne
︎︎︎Article︎CONFÉRENCES
2024 : Colloque “Authenticité et Héritage / Authenticity and Heritage”, Université Bordeaux Montaigne, EA 4196 Climas 2023 : 9ème Journées Doctorales en Paysage, École Nationale Supérieure d’Architecture et de Paysage de Bordeaux, Passages UMR 5319 du CNRS, Université Bordeaux Montaigne, Université de Bordeaux
2023 : Colloque “Environnement et paysage au japon et /ou à La Réunion : vers une écocritique comparatiste”, Université de La Réunion, École Supérieure d’Art de La Réunion (ESA)
2023 : Colloque “En-quête de terrain, l’art de croiser les gens”, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne
︎OEUVRE EN COLLECTION PUBLIQUE

2024 :  Latlyé Kamayann, dessin de projet,&#38;nbsp;CAPC, Musée d’art contemporain, Bordeaux︎︎︎Navigart

  ︎︎︎Videomuseum︎PRESSE

2021 : Nathalie Dassa, Voyage sur la Tōkaidō, Roaditude, &#38;nbsp;Genève︎BOURSES
2024 : Bourse de création et de médiation, ville de Saint-Denis, La Réunion

2022 : Fond d’aide aux échanges artistiques et culturels pour les outre-mer (FEAC). Attribué par la Direction des affaires culturelles de La Réunion (DAC), dans le cadre d’une résidence de recherche à Lerka, Saint-Denis
︎ENSEIGNEMENT


Depuis 2023 : Enseignant titulaire (PRAG), Université Bordeaux Montaigne, UFR Humanités, Département Arts
2021-2022 : Artiste intervenant en Écoles privées d’enseignement supérieur2016-2019 : Enseignant arts visuels et plastiques, Lycée Français Blaise-Pascal, Abidjan, Côte d’Ivoire2011-2016 : Enseignant d’arts plastiques dans une dizaine d’établissement en banlieue parisienne
︎FORMATION &#38;nbsp;
2021-2025 : Doctorat en Arts (histoire, théorie et pratique des arts), Université Bordeaux Montaigne
︎︎︎Thèse.fr2012 : Master recherche en Arts, Paris 1 Panthéon-Sorbonne 2010 : Agrégation arts plastiques2009 : Capes arts plastiques2002 - 2006 : Maîtrise Arts, Lettres et communication, Université Lille III


VINCENT RAUEL is an artist, researcher, and holds a PhD in Arts (history, theory, and practice).
His creations are rooted in a fundamental practice of drawing and have evolved over time across numerous mediums such as painting, photography, video, installation, mobile architecture, and 3D modeling.His approach consists of forging close relationships between artistic creation and art research, combining them with field analysis methodologies specific to various disciplinary fields such as architecture, urban planning, geography, and sociology. This experimental approach is characterized by creative and research projects linked to the issue of mobility.
Combined with his creative work, Vincent Rauel's research focuses on the definition and transdisciplinary and methodical exploration of what he calls the paradigm of artistic mobility, in reference to the work of Mimi Sheller and John Urry.This research is regularly presented publicly (Paris-Sorbonne, CNRS, ENSAPB, Université de La Réunion, etc.).
In 2014, he founded the Neotravelmakers collective with urban architect Eléonore Levieux.
Based on a critical contemporary reinterpretation of the traveling artist, the duo's projects explore mobility and the notion of space in its primarily artistic and architectural aspects, but also in its aesthetic, geographical, historical, and social aspects. This approach led them to focus on areas with a history linked to infrastructure: the Trans-Siberian Railway with the Great Tourist project in 2015, the Tokaido Route with the Michi project in 2016, and the DōGMA project around the entire island of Réunion between 2021 and 2025. These projects have resulted in books published by Éditions Elytis : Michi, La Voie (2021) and Trans-Sibéria ou la traversée de la terre qui dort (2023), as well as exhibitions (notably DōGMA 25, Le Banyan, Contemporary Art Center of the Cité des Arts de La Réunion, 2025).
Since 2023, he has been a tenured professor and currently codirector of the Bachelor of Fine Arts program at Bordeaux Montaigne University, Faculty of Humanities, Department of Arts.

︎EXHIBITIONS WITH NEOTRAVELMAKERS DUO

2025 : DōGMA 25, Le Banyan, Centre d’art contemporain de la Cité des arts, Saint-Denis, La Réunion2021 : Untitled, Installation, Darwin, Bordeaux
2016 : Great tourist, a new way to travel in Russia, Galerie des AAB, Paris2015 : Constellation, Parcours OFF de la Nuit Blanche, Galerie des AAB, Paris2015 : Syncretic expedition #2, Atelier Via Lattea, Turin2015 : Syncretic expedition #1, Seeko’o hôtel, Bordeaux2014 : Paysages Urbains, Galerie des AAB, Paris︎COLLECTIVE EXHIBITIONS

2025 : Pollen, CAPC, Musée d’art contemporain de Bordeaux
2017 : A dessein (2), Faits et Gestes, Galerie des AAB, Paris2014 : Ré-Interprétation, Galerie Mémoire de l’avenir, Paris2011 : L’être créatif, Jour et Nuit Culture, Paris2010 : Hors de Nous, Espace29, Bordeaux2009 : Projets ! #2, N’à qu’1 oeil, Bordeaux.2009 : Aparté 7 XXL, Galerie 5F, Bordeaux2006 : Graduate exhibition, Galerie Commune, ERSEP, Tourcoing︎SOLO EXHIBITIONS
2014 : La cité des femmes, Maison du projet des bassins à flot, Bordeaux2010 : Ligne(s) de conduite(s), Espace 29, Bordeaux

︎RESIDENCIES&#38;nbsp;
2023 : Cité des Arts de Saint-Denis, as part of a workshop loan.2022 : LERKA, Saint-Denis, Réunion Island. With the support of the Réunion Island department of cultural affairs (DAC Réunion).2011 :&#38;nbsp; Jour et Nuit culture, Paris

︎ FESTIVALS
2025 : France Deisgn Week2023 : 23ème Rendez-vous International du Carnet de Voyage - IFAV, Clermont-Ferrand2021 : 7ème rencontres du carnet de voyage, Darwin, Bordeaux
︎BOOKS2023 : Trans-Sibéria, ou la traversée de la terre qui dort, Éditions Elytis, Bordeaux2021 : Michi, La Voie, Éditions Elytis, Bordeaux2010 : S.P.Q.R, Projet de fresque éphémère, Bordeaux, Pleine Page︎PUBLICATION2025 : Transsibérien : à travers la grande terre endormie, Angers, Bouts du Monde Éditions


︎ACADEMIC&#38;nbsp;PUBLICATION2025 : Enjeux de la vidéo documentaire pour la recherche-création en art, revue Plastik, Institut Acte, Paris 1 Panthéon Sorbonne

︎ CONFERENCES
2024 : Symposium “Authenticity and Heritage”, Bordeaux Montaigne University, EA 41962023 : 9th Doctoral Days in Landscape, National School of Architecture and Landscape of Bordeaux, Passages UMR 5319 of the CNRS Bordeaux Montaigne University, University of Bordeaux

2023 : Symposium “Environnement et paysage au japon et /ou à La Réunion : vers une écocritique comparatiste”, La Réunion University, Réunion Higher School of Art (ESA)2023 : Symposium “En-quête de terrain, l’art de croiser les gens”,&#38;nbsp; Paris 1 Panthéon-Sorbonne university
︎ARTWORK IN PUBLIC COLLECTIONS

2021 : Nathalie Dassa, Voyage sur le Tokaido, Roaditude, Genève2024 : Latlyé Kamayann, dessin de projet, CAPC, Musée d’art contemporain, Bordeaux
  ︎︎︎Videomuseum
︎PRESS
2021 : Nathalie Dassa, Voyage sur le Tokaido, Roaditude, Genève


︎ART GRANTS
2024 : Creation and Mediation Grant, City of Saint-Denis, Réunion
2022 : Fund for Artistic and Cultural Exchange in Overseas Territories (FEAC). Awarded by the Réunion Cultural Affairs Department (DAC) as part of a research residency at Lerka, Saint-Denis︎TEACHING
Since 2023 : Full Professor (PRAG), Bordeaux Montaigne University, UFR Humanities, Arts Department2021-2022 : Artist working in private higher education schools 2016-2019 : Visual arts teacher, Lycée Français Blaise-Pascal, Abidjan, Ivory Coast 2011-2016 : arts teacher in around ten establishments in the Paris suburbs
︎STUDIES 2021-2025 : PhD in Arts (history, theory and practice of the arts), Bordeaux Montaigne University2012 : Master's degree in arts research2010 : Agrégation arts plastiques2009 : Capes arts plastiques2002 - 2006 : Maîtrise Arts, Lettres et communication, Université Lille III


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	<item>
		<title>Contact</title>
				
		<link>https://vincentrauel.com/Contact</link>

		<pubDate>Thu, 17 Sep 2015 19:32:18 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Vincent Rauel</dc:creator>

		<guid isPermaLink="true">https://vincentrauel.com/Contact</guid>

		<description>C O N T A C T :

︎ vincent.rauel@gmail.com
Tél. +33 (0)7 67 29 31 16
Ateliers CARBET8-10 rue Pauly, 33 130 BEGLEShttps://carbet.fr/(Visites de l'atelier sur rendez-vous)


Prix des oeuvres, catalogue, commandes, propositions&#38;nbsp;collaboratives sur simple demande par mail.

SIRET : 904 803 244 00022APE : 90.03A

© Copyright VINCENT RAUEL I 2025. All Rights Reserved.No image on this website may
 be&#38;nbsp;reproduced without the 
authorization of the artist.


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	<item>
		<title>DōGMA 25</title>
				
		<link>https://vincentrauel.com/DoGMA-25</link>

		<pubDate>Thu, 04 Sep 2025 11:07:54 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Vincent Rauel</dc:creator>

		<guid isPermaLink="true">https://vincentrauel.com/DoGMA-25</guid>

		<description>
D ō G M A &#38;nbsp;2 5
2 0 2 1 - 2 0 2 5


LE PROJET


Le projet DōGMA 25* a été développé et déployée à La Réunion entre&#38;nbsp; 2021 et 2025, dans le cadre de plusieurs résidences de recherche et de création avec le duo Neotravelmakers (à LERKA et à La Cité des Arts à Saint-Denis). Il s’est nourri d’une multitude de déplacements sur les routes et les sentiers de l’île, ainsi que de très nombreuses rencontres avec des artistes et des spécialistes du monde de l’art et de la culture à La Réunion. 
Ce projet s’est appuyé sur un travail de recherche-création qui a été élaboré dans le cadre d’une thèse en Arts menée à l’Université Bordeaux Montaigne. Il s’est conclu par l’obtention d’un doctorat en Arts (mention histoire, théorie, pratique), au terme d’une soutenance qui a eu lieu le 25 juin 2025. Elle a été adossée à l’exposition éponyme intitulée&#38;nbsp;DōGMA 25,&#38;nbsp;qui s’est tenue au Banyan, Centre d’art contemporain de La Cité des Arts, du 20 juin au 20 septembre 2025.DōGMA 25&#38;nbsp;désigne à la fois un projet global, une exposition, et surtout une méthode de création qui a donné son nom aux deux premiers. En tant que méthode de création, DōGMA 25 aborde la mobilité non seulement comme un objet d'étude, mais aussi et surtout comme un levier d'analyse et de création fondé sur le dialogue entre les disciplines, afin d’investiguer certains enjeux majeurs auxquels notre monde contemporain est confronté. Son but est d’éprouver la capacité de l’art à favoriser l’émergence d’imaginaires alternatifs et de nouveaux récits de la mobilité, à l’appui d’une méthodologie de terrain à visée endotique, qui aide à appréhender la richesse d’un terrain donné. 

Cette rubrique présente donc, avec autant de précision et de circoncision que possible, les multiples facettes de ce projet.
* Cet acronyme réfère à DOGMA 95, un manifeste cinématographique rédigé par Lars on Trier et Thomas Vinterberg, à Copenhague, en 1995, qui s’oppose de façon radicale aux esthétiques cinématographiques Hollywoodiennes et des vieilles avant-gardes, en imposant dix règles que les cinéastes sont invités à respecter (tournage sur place, détournements temporels interdits, etc.).&#38;nbsp;


&#60;img width="6000" height="4000" width_o="6000" height_o="4000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/c5fa97977585a4e5eefe5e01c255d629e93b10128fe1cc064b2bfad8f9305d9e/DoGMA25-4.jpg" data-mid="237824921" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/c5fa97977585a4e5eefe5e01c255d629e93b10128fe1cc064b2bfad8f9305d9e/DoGMA25-4.jpg" /&#62;
Neotravelmakers, Exposition DōGMA 25, Le Banyan, Centre d’art contemporain de La Cité des Arts, 2025.


	RÉSUMÉ DE LA RECHERCHE

Le travail de recherche-création en arts qui a été initié dans le cadre de ce projet a été consacrée à la définition et à l’exploration transdisciplinaire et méthodique du paradigme des mobilités artistiques, dans le contexte spécifique de l’île de La Réunion. 
Ce paradigme, qui s’inspire des travaux de Mimi Sheller et de John Urry, tient compte de l’ensemble des dynamiques, des échanges, et des interactions qui émergent, lorsque des artistes, des pratiques artistiques et des œuvres d’art circulent à travers différentes régions géographiques et culturelles, en considérant notamment l’impact de ces mobilités sur les plans éthiques, sociaux ou environnementaux, ainsi que sur la production artistique et le développement de nouvelle pratiques de création mobiles.
La thèse qui résulte de ce travail a démontré comment la mobilité influence l'ensemble de la chaîne de création, de production et d'exposition des objets artistiques, impactant la production matérielle des œuvres, le choix des matériaux et les techniques utilisées. 

 Pour mener ces investigations dans le champ spécifique de l’art, l’approche privilégiée combine des données, des outils d’enquête de terrain issus des sciences sociales et humaines, et des processus créatifs propres aux arts plastiques, visant à articuler théorie, action et à création. Cette étude établit et s’appuie sur un socle de connaissances historiques, géographiques et sociologiques, lié aux mobilités à La Réunion. Un travail d’analyse d'entretiens avec des spécialistes du milieu artistique et culturel réunionnais, ancré dans la sociologie de l’art, permet de vérifier la validité des hypothèses avancées. L’élaboration, le développement, l'expérimentation et l'analyse d'une méthode de création itinérante, nommée DōGMA 25, réinvestit l’ensemble des enjeux soulevés, afin d’éprouver la capacité de la création à déployer des types de connaissances visuelles alternatives. Ce mode opératoire créatif transdisciplinaire favorise une hybridation des savoirs et des compétences, entre art et sciences humaines. Dans le cadre de l’élaboration de cette méthode, la construction et l’utilisation d’un outil de mobilité, nommé Latlyé Kamayann, engage également des investigations liées aux modes de construction low-tech et au réinvestissement de certains modèles constructifs créoles, afin de préserver, de transmettre et de réactiver les savoir-faire vernaculaires réunionnais. 


⤓ Accéder à la synthèse de la recherche⤓ Télécharger la thèse intégrale (627 pages)


LA MÉTHODE DōGMA 25
La méthode DōGMA 25 a été&#38;nbsp;élaborée pour les besoins spécifiques de cette recherche, comprend deux éléments matériels principaux : un atelier mobile autoconstruit (Latlyé Kamayann) permettant de se déplacer dans le territoire et un serious game (Toolbox DōGMA 25), qui n’est autre qu’une boîte à outil d’analyse du territoire prenant la forme d’un jeu de carte.
L’atelier mobile développé dans le cadre de ce projet, nommé Latlyé Kamayann, repose sur une forme archétypale qui symbolise l’ambition globale portée par ce projet de recherche, liée à l’appropriation et à la transmission d’une culture du DIY, au déplacement décarboné, à l’usage de matériaux locaux, au réinvestissement de savoir-faire vernaculaires, et à la valorisation du travail collaboratif. Sa fabrication a permis de tester et d’engager un certain nombre de réflexion liées à plusieurs aspects fondamentaux de la mobilité à La Réunion, tant sur le plan de la durabilité que de l’autonomie et de la créativité, mais également en matière de promotion de la mobilité douce et de sensibilisation aux enjeux environnementaux, de réduction de la dépendance aux technologies complexes et aux importations de matériaux, d’adaptation techniques aux contraintes de déplacements locales (tout du moins en partie), de réponse provisoire et perfectible à l’engorgement urbain, et surtout de création de liens, de rencontres et d’expérimentation de nouvelles formes de création par l’intermédiaire des mobilités.La conception d’un mode opératoire itinérant prenant la forme d’un serious game, intitulé la Toolbox DōGMA 25, a permis de créer des situations de travail inédites et de considérer les zones géographiques traversées selon des approches parfois très singulières. 
Une itinérance test menée tout autour de l’île a constitué un exemple concret d’activation d’un processus de recherche itératif. L'analyse de l’expérience de terrain, conjuguée à celle des données collectées (textes, images, données GPS), a permis d'affiner tout autant la méthode que ses objectifs. Elle a mis en lumière son potentiel pour explorer les mobilités et les territoires (sa capacité à sensibiliser les chercheurs au contexte local, à stimuler la créativité et à favoriser les rencontres, etc.). Elle a aussi permis d'identifier des thèmes émergents, des pistes de réflexion et des questionnements, concernant notamment l'importance du contexte socio-culturel et des relations entre les acteurs locaux dans la compréhension des territoires. Elle a mis en évidence la complexité inhérente aux mobilités contemporaines, en soulignant la nécessité d'adopter des approches interdisciplinaires qui combinent des méthodes qualitatives et quantitatives, pour appréhender les dimensions sociales, culturelles, économiques et environnementales des mobilités.

&#60;img width="3428" height="2286" width_o="3428" height_o="2286" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/8baef9f123aaedfbe7601ad7740b33ce85f9726f672ae759f988e9333b22e185/DSC02061.JPG" data-mid="237809338" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/8baef9f123aaedfbe7601ad7740b33ce85f9726f672ae759f988e9333b22e185/DSC02061.JPG" /&#62;
&#60;img width="2790" height="3720" width_o="2790" height_o="3720" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/3080a45b1f3128a5cdc418a9f6a505b18010a89bf60d2b3299f5dc51b60457b9/Toolbox.jpeg" data-mid="237825013" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/3080a45b1f3128a5cdc418a9f6a505b18010a89bf60d2b3299f5dc51b60457b9/Toolbox.jpeg" /&#62;

Neotravelmakers, Latlyé Kamayann, inox, bois, calumet tressé, bardeaux de tamarin et matériel technique cyclable, coproduit par le Banyan,&#38;nbsp;
Centre d’art contemporain, h.175 x L.190 x l.88 cm, 2023.
Neotravelmakers, Toolbox DōGMA 25, étui composé d’un livret&#38;nbsp; de 8 pages, d’un dé, et d’un éventail de 4 encarts de 10 cartes chacunes, tirage numéroté et signé à 10 exemplaires, h. 18,5 x l.11 x ep. 3,2 cm, 
produit par le Banyan, Centre d’art contemporain, 2022-2025.


EXPOSITIONS &#38;amp; ÉVÈNEMENTS


&#60;img width="3264" height="2448" width_o="3264" height_o="2448" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/9d332a525b77752c1ca3ec6162b24d347e799fb1cd12cf03c4284a55764d7d3b/Enter-BANYAN.jpg" data-mid="237829101" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/9d332a525b77752c1ca3ec6162b24d347e799fb1cd12cf03c4284a55764d7d3b/Enter-BANYAN.jpg" /&#62;
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MATÉRIEL DE RECHERCHE


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&#60;img width="3264" height="2448" width_o="3264" height_o="2448" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/fe69eec25651e54900b30194b52152dd535f20eb779c5ce324c34e9aa820693d/0---Enter-modele-2-2-3.jpg" data-mid="237809336" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/fe69eec25651e54900b30194b52152dd535f20eb779c5ce324c34e9aa820693d/0---Enter-modele-2-2-3.jpg" /&#62;


This section presents the fruit of ongoing research that was initiated in October 2021. It aims to make accessible a work of documentation and plastic experimentation which is part of a doctoral thesis in Arts (History, Theory, practice), carried out within the ARTES 24141 Research Unit of Bordeaux Montaigne University.


THE SUBJECT

Tropical tropism and mobilities of the hypermodern traveller,
plastic experimentation put to the test of tourism and the study area.This action research project in visual arts aims to study the mobility of travellers, and more specifically of artists, in a tropical environment in a hypermodern post-pandemic context.It will take us to study sites based in West Africa, the West Indies and the Mascaraignes Archipelago in the heart of the Indian Ocean.


	RESEARCH TRACKS
&#38;nbsp;&#38;nbsp; &#38;nbsp; First, it is a about questioning the creative postures adopted by traveling artists while engaging in a reflection on north / south and south / south mobility, in order to identify the motivations that initiate movements of people and more specifically of creators to destination of the tropics.

More concretely, it’s a question of &#38;nbsp;creatively studying the impact of human flows on host territories. It’s also a question of observing, studying, reporting on the particularities and characteristics, distinct or common, of the targeted areas linked to the phenomena of globalization and globalisation. One of the goals is to develop a visual language and efficient creation protocols in the context of field investigations.

This specific approach to artistic practice will be considered from a multidisciplinary angle encouraging dialogue and the borrowing of working methods specific to anthropologists, ethnologists, architects, town planners and geographers. Information and communication technologies will be the subject of particular attention and will be put to use in various creative experiments. We will question the way in which ICTs have modified the modes of movement and creation. 
This research project and the avenues that are put forward therefore involve the questions that are developed below :
	

Is the posture adopted by the "traveling artist" similar to that of the contemporary tourist heir to the Grand Tour, or rather to that of the researcher in the human sciences from whom he regularly borrows methods and concepts? 
Is the tropism that drives an infinity of mobility with creative aims the positive sign of a desire for the world or the symbol of a wear and tear on the world?What is its post-pandemic evolution? 
Is it similar to a phenomenon linked to the impact of human activities on the planet united under the discussed concept of the anthropocene?
In the era of globalization and globalization, does the field survey subject to a creative approach make it possible to observe, study, and report on specificities specific to targeted territories?
On the contrary, does it state phenomena of standardization that are characteristic and identifiable on a planetary scale?
Can we develop a visual language and efficient creation protocols based on a multidisciplinary approach that reappropriates methods specific to anthropology, ethnography, geography, urban planning and architecture? 
How has the democratization of information and communication technologies changed the ways of traveling and creating?
Finally, how can these tools be made valid, legitimate and usable in the field of plastic experimentation?

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	</item>
		
		
	<item>
		<title>SYNTHÈSE RECHERCHE</title>
				
		<link>https://vincentrauel.com/SYNTHESE-RECHERCHE</link>

		<pubDate>Thu, 04 Sep 2025 12:51:46 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Vincent Rauel</dc:creator>

		<guid isPermaLink="true">https://vincentrauel.com/SYNTHESE-RECHERCHE</guid>

		<description>︎ Prev &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; Next ︎
S Y N T H È S E &#38;nbsp; D E &#38;nbsp; L A &#38;nbsp; R E C H E R C H E &#38;nbsp;


I – Présentation de la recherche, postulat, problématique 

Le sujet de cette thèse s’inscrit dans un intérêt marqué pour le déplacement. Il fait suite à plusieurs projets menés avec le duo Neotravelmakers, notamment au Japon et en Russie, qui ont donné lieu à la réalisation de livres et d’expositions.
Cette recherche-création en Arts (histoire, théorie et pratique), initiée en octobre 2021 est intitulée Paradigme des mobilités artistiques en terrain réunionnais. Recherche et méthode de création transdisciplinaires. Elle est consacrée à la définition et à l’exploration transdisciplinaire et méthodique de ce que nous appelons le paradigme des mobilités artistiques, en s’appuyant sur la richesse et la singularité du territoire réunionnais. Nous définissons ce paradigme comme tenant compte de l’ensemble des dynamiques, des échanges, et des interactions qui émergent, lorsque des artistes, des pratiques artistiques et des œuvres d’art circulent à travers différentes régions géographiques et culturelles, en considérant notamment l’impact de ces mobilités sur les plans éthiques, sociaux ou environnementaux, ainsi que sur la production artistique et le développement de nouvelles pratiques de création mobiles.

Le choix de La Réunion comme terrain d’étude n’est pas anodin. Cette île présente un contexte marqué par une histoire riche de migrations, d’échanges culturels et de métissages. Elle est confrontée à des mutations multifactorielles, socio-culturelles, spatiales. Les spécificités induites par l’insularité, en termes de distances, de flux, de réflexion sur les identités, offrent un terrain d’étude particulièrement riche pour examiner la façon dont les artistes conçoivent, pratiquent et vivent la mobilité, et comment leurs œuvres se nourrissent de ce contexte particulier. 
 La question des mobilités&#38;nbsp;a pris son&#38;nbsp;essor dans les sciences sociales aux cours de ces deux dernières décennies. Le concept de Mobility turn (2004 / 2006, John Urry et Mimi Sheller),&#38;nbsp;remet en question les approches statiques des sociétés en mettant en lumière l’omniprésence et l’impact profond des flux de personnes, d’objets, d’informations et d’idées sur nos modes de vie, nos identités et nos territoires. Il se concentre sur l’interdépendance des mobilités physiques, virtuelles et sociales, ainsi que sur le rôle majeur des infrastructures immobiles qui les rendent possibles.
Rappelons par ailleurs que la notion de mobilité est intimement liée à la figure de l’artiste. On peut se référer à l’émergence de la catégorie sociale de l’artiste, dès la Renaissance, marquée par la circulation à travers les cours princières européennes au XVIIe siècle et la pratique du Grand Tour. Il s’agit d’un héritage ancestral, fondé sur l’apprentissage et la transmission. Aujourd’hui, les injonctions pour les artistes à exercer leur activité professionnelle en étant mobiles, les incitations à se déplacer, à séjourner en résidence, à intégrer des programmes de mobilité, y compris dans un contexte tel que celui de la Réunion, n’ont jamais été aussi nombreuses. &#38;nbsp; &#38;nbsp;L’étude des mobilités artistiques&#38;nbsp;apparait donc comme un champ fertile. Les artistes, par leur pratique même, sont souvent des acteurs et des observateurs privilégiés des mouvements et des transformations qui traversent nos sociétés. Leurs déplacements, leurs échanges, la circulation de leurs œuvres et de leurs idées, contribuent à façonner les paysages culturels et à interroger les notions d’identité, de centre et de périphérie, voire potentiellement à les dépasser. Cette thèse se situe précisément à cette intersection, en cherchant à comprendre comment les dynamiques de mobilité influencent les pratiques artistiques et comment, en retour, la création artistique peut éclairer et enrichir notre compréhension des mobilités.

Précisons que le concept de Mobilities art based research, ou recherche-création mobile en art, n’a pas été théorisé par Sheller et Urry et qu’il n’a jusqu’à présent jamais été défini comme tel. Les recherches qui se rapprochent le plus de cette formulation ont été essentiellement élaborées par le CeMORE (Center for Mobilities Research, fondé par Urry et Sheller en 2003), plus particulièrement dans le cadre d’une collaboration entre institutions avec  le&#38;nbsp;Lancaster Institute for Contemporary Arts.&#38;nbsp;Néanmoins, à notre connaissance, aucun travail de thèse n’a porté sur ce sujet à ce jour et encore moins de cette façon. 

 La problématique centrale qui a permis d’élaborer cette recherche est la suivante : comment élaborer une recherche-création en art qui contribue significativement à l’étude des mobilités au sein du territoire réunionnais&#38;nbsp;contemporain ? 
Elle a entrainé six sous-questions : 
- Comment le paradigme des mobilités peut-il être réinvesti et enrichi par une approche de recherche-création en art ?
- De quelle manière le développement et l’expérimentation d’une nouvelle méthode de création transdisciplinaire permet-elle d’étudier les dynamiques de mobilité artistique au sein du territoire réunionnais contemporain ? 
- Comment cette approche méthodologique contribue-t-elle à révéler et à analyser les spécificités des mobilités artistiques&#38;nbsp;dans un contexte insulaire indianocéanique, en tenant compte des enjeux socio-culturels, spatiaux et historiques propres à La Réunion&#38;nbsp;? 
-&#38;nbsp; Comment engager des enquêtes de terrain créatives qui reposent sur un principe de mobilité physique et avec quels outils ? 
- Dans quelle mesure cette recherche-création permet-elle degénérer de nouvelles formes de connaissances et de productions artistiques qui sensibilisent un large public aux enjeux liés aux mobilités intra-insulaires, à la transmission des savoir-faire vernaculaires et à la transformation des imaginaires sur le territoire réunionnais ? 
- Comment cette mise à l’épreuve du terrain réunionnais permet-elle d’évaluer la pertinence et le potentiel du paradigme des mobilités pour comprendre les dynamiques artistiques dans un contexte insulaire, et comment, en retour, l’étude de ce contexte spécifique peut-elle&#38;nbsp;enrichir le paradigme des mobilités artistiques&#38;nbsp;lui-même ? 

 
II – Construction de la thèse, épistémologie et méthodologie 


La transdisciplinarité&#38;nbsp;constitue un parti&#38;nbsp;pris épistémologique fondamental de cette thèse. L’approche&#38;nbsp;globale&#38;nbsp;combine intrinsèquementrecherche en art et création artistique, en s'articulant autour de méthodologies issues de quatre champs disciplinaires : l’architecture, l’urbanisme, la géographie, la sociologie.

 La thèse est construite en trois parties correspondant à trois phases de recherche-création, qui visent à éclairer trois aspects imbriqués.

- La Phase I, intitulée « Glaner et mobiliser&#38;nbsp;», a pour objectif de circonscrire le cadre conceptuel, géographique et historique de la recherche, et de démontrer la pertinence qu’il peut y avoir à considérer l’île de La Réunion&#38;nbsp;comme un lieu d’observation privilégié des dynamiques de mobilités artistiques dans l’océan Indien. Elle permet de poser un socle théorique, de fournir un aperçu historique et géographique pour comprendre les dynamiques de mobilité spécifiques à La Réunion. 

- La Phase II, « Converser, conserver, transmettre&#38;nbsp;», repose sur une analyse à dimension sociologique qui s’appuie sur des entretiens avec des expertes et des experts de l’art et de la culture à La Réunion. 

- La Phase III « Concevoir, construire, expérimenter&#38;nbsp;», constitue le passage de la théorie à l’action et à la création, en examinant la façon dont ils s’articulent. 

 L’aboutissement de ces trois phases a conduit à une série d’expérimentations plastiques qui résultent d’une itinérance test qui a été menée tout autour de l’île. La forme finale de ce projet a été matérialisée à travers une exposition intitulée DōGMA 25, présentée au Banyan, Centre d’art contemporain de La Cité des Arts (20/06/2025 &#38;gt; 20/09/2025). Elle a accompagné la soutenance de cette thèse.

 
III - Principaux résultats de la recherche 


 La Phase I a permis d’établir un socle de connaissances théoriques multidisciplinaires&#38;nbsp;utile à l’étude des phénomènes de mobilité&#38;nbsp;qui puise dans la géographie, dans la sociologie et dans l'histoire. 
Cette démarche a mis en lumière la convergence croissante entre la recherche en art et ce paradigme. 
Aussi, l'étude des mobilités à La Réunion d'hier à aujourd'hui, à travers une perspective socio-historique, a révélé que certains moments fondateurs de l'histoire réunionnaise, tels que le peuplement initial de l’île, l'esclavage et l'engagisme, ont été intrinsèquement liés à des mouvements de populations. 
Elle a également permis de faire émerger quatre&#38;nbsp;grands types de mobilités spécifiques à La Réunion, qui permettent d’appréhender la richesse et la complexité des transformations sociales et spatiales qui sont à l’œuvre dans le territoire. 
Le premier type concerne la mobilité liée l’histoire coloniale. 
En second lieu, une riche histoire des mobilités, liée aux déplacements humains à La Réunion, permet d’explorer la question de l'identité réunionnaise contemporaine, y compris à travers le réinvestissement et le croisement des savoir-faire vernaculaires et de la capacité des individus à se transformer à la suite de déplacements. 
Troisièmement, l’attention portée aux mobilités spatiales permet de se concentrer sur les contraintes propres aux mobilités extra-insulaires et intra-insulaires
Enfin, la mobilité des regards, qui englobe d’une certaine manière les trois précédentes, invite au dépassement de toute vision exotique pour privilégier des visions endotiques, Ce dernier point questionne certaines hiérarchies implicites, géographiques et culturelles, et vise à inverser, voire à annihiler, autant que possible, la dialectique centre / périphérie. 
À l’appui des travaux de Sheller et Urry&#38;nbsp;notamment, il apparait que les considérations qui opposent traditionnellement des centres et des périphéries, ou qui confrontent territoires du Nord et territoires du Sud, doivent être reconsidérées, car ces concepts s’appliquent de moins en moins aux réalités du monde contemporain. 

 La Phase II est fondée sur une analyse horizontale de douze entretiens réalisés avec des experts du monde artistique et culturel réunionnais, ce qui a permis d’approfondir les différentes formes de mobilités spécifiques à La Réunion&#38;nbsp;qui ont été précédemment formulées. L'analyse thématique d'entretiens, avec des acteurs clés du territoire, a éclairé&#38;nbsp;les dynamiques contemporaines de l'île à travers le prisme des mobilités, en tenant compte de ses enjeux historiques, identitaires et socio-culturels spécifiques. Les résultats de cette analyse ont permis de valider ou d'invalider les hypothèses formulées et de nourrir une compréhension plus nuancée du contexte réunionnais. Cela a permis d'établir la&#38;nbsp;place centrale de la mobilité dans la compréhension des dynamiques artistiques et culturelles à La Réunion. Cette étape clé de la recherche a confirmé, mais aussi précisé, la façon dont la&#38;nbsp;mobilité des personnes et des idées constitue un facteur déterminant de l'identité artistique réunionnaise contemporaine.
Cependant, elle a simultanément mis en lumière l’impérieuse nécessité d’opérer une « mobilité du regard », une « migration du regard » (Patricia de Bollivier), ou encore une « écologie du regard » (Karl Kugel), afin d’éviter l’écueil de la&#38;nbsp;reproduction des stéréotypes. Si la mobilité favorise indéniablement une&#38;nbsp;réappropriation des récits&#38;nbsp;et l'émergence de contre-récits, son rôle dans l'inversion de la dialectique centre / périphérie&#38;nbsp;et la&#38;nbsp;construction de nouvelles centralités apparaît plus nuancé. L'analyse révèle une volonté d'autonomisation.
Cette deuxième phase a considérablement affiné la compréhension des mobilités artistiques à La Réunion, car elle a révélé leurs&#38;nbsp;profondes imbrications avec l'identité, l'histoire, les dynamiques de pouvoir et les enjeux contemporains de l'île. 
En résumé, cela a conduit à une corroboration très forte de l'hypothèse de la mobilité comme facteur déterminant de l'identité réunionnaise, une&#38;nbsp;corroboration partielle de son rôle dans la déconstruction des stéréotypes, une&#38;nbsp;large confirmation de son influence dans la réappropriation des récits et la production de contre-récits, une&#38;nbsp;nuance importante concernant son impact dans l'inversion de la dialectique centre/périphérie, une&#38;nbsp;validation partielle de son influence sur le renforcement des liens Sud-Sud, une&#38;nbsp;corroboration assez forte de l'importance de la mobilité intra-insulaire, et une&#38;nbsp;confirmation plus nuancée de l’importance qu’elle joue dans les interrelations entre infrastructures et expressions culturelles, dans un contexte de tensions lié aux questions de développement durable.

 La Phase III est centrée sur le développement, l'expérimentation et surtout l’analyse d’une méthode élaborée pour les besoins spécifiques de cette recherche, intitulée DōGMA 25, qui comprend notamment la construction et l’utilisation d’un atelier ambulant. 
L’atout principal de cet atelier mobile réside dans sa forme archétypale, qui symbolise l’ambition globale portée par ce projet de recherche, liée à l’appropriation et à la transmission d’une culture du DIY, au déplacement décarboné, à l’usage de matériaux locaux, au réinvestissement de savoir-faire vernaculaires, et à la valorisation du travail collaboratif. 
Sa fabrication a permis de tester et d’engager un certain nombre de réflexion liées à plusieurs aspects fondamentaux de la mobilité à La Réunion, tant sur le plan de la durabilité que de l’autonomie et de la créativité, mais également en matière de promotion de la mobilité douce et de sensibilisation aux enjeux environnementaux, de réduction de la dépendance aux technologies complexes et aux importations de matériaux, d’adaptation techniques aux contraintes de déplacements locales (tout du moins en partie), de réponse provisoire et perfectible à l’engorgement urbain, et surtout de création de liens, de rencontres et d’expérimentation de nouvelles formes de création par l’intermédiaire des mobilités.
La conception d’un mode opératoire itinérant prenant la forme d’un serious game, intitulé la Toolbox DōGMA 25, a permis de créer des situations de travail inédites et de considérer les zones géographiques traversées selon des approches parfois très singulières. 
Une itinérance test menée tout autour de l’île a constitué un exemple concret d’activation d’un processus de recherche itératif. L'analyse de l’expérience de terrain, conjuguée à celle des données collectées (textes, images, données GPS), a permis d'affiner tout autant la méthode que ses objectifs. Elle a mis en lumière son potentiel pour explorer les mobilités et les territoires (sa capacité à sensibiliser les chercheurs au contexte local, à stimuler la créativité et à favoriser les rencontres, etc.). Elle a aussi permis d'identifier des thèmes émergents, des pistes de réflexion et des questionnements, concernant notamment l'importance du contexte socio-culturel et des relations entre les acteurs locaux dans la compréhension des territoires. Elle a mis en évidence la complexité inhérente aux mobilités contemporaines, en soulignant la nécessité d'adopter des approches interdisciplinaires qui combinent des méthodes qualitatives et quantitatives, pour appréhender les dimensions sociales, culturelles, économiques et environnementales des mobilités. 

 Au terme de toutes les expériences de recherche-création engagées et générées par des tirages au sort aléatoires, qui ont résulté de cette itinérance et qui ont été analysés, nous nous sommes demandé comment l’ensemble des mécanismes de mobilité évoqués influençaient l’ensemble de la chaîne de création, de production et de monstration des objets artistiques.&#38;nbsp;&#38;nbsp;Les résultats obtenus nous ont permis de conclure que cela se situait à plusieurs niveaux, à commencer par les processus de création eux-mêmes. L'expérimentation in situ, la collecte de données sur le terrain, l'adaptation aux contraintes de l'environnement, façonnent inévitablement la manière dont les artistes travaillent. La mobilité peut réellement devenir une méthode, un outil qui permet d’explorer, de comprendre et de traduire le monde. Elle impacte la production matérielle des œuvres, le choix des matériaux, les techniques utilisées, la taille et la forme des objets artistiques qui sont influencés par les contraintes de transport, de stockage ou d'exposition. L’ensemble des mécanismes de mobilité qui ont été déployés ou analysés ne constituent pas seulement des thèmes ou des sujets d'étude. Ils influencent tout autant l'inspiration, le processus de travail, la production concrète et matérielle, l’exposition des pièces produites et l'engagement entier des artistes qui s’inscrivent dans des démarches mobiles. 
 
À l’issu de ces toutes ces précisions, il apparait que cette recherche-création peut contribuer à au moins quatre grands enjeux : l'élaboration d'un modèle innovant de collaboration transdisciplinaire, le développement de nouveaux types de connaissances liées aux mobilités à La Réunion, l’invention d'imaginaires alternatifs et de nouveaux récits de la mobilité, et surtout l’affirmation de la capacité de l'art à constituer un levier de déconstruction des représentations dominantes&#38;nbsp;et comme force de proposition pour engager des transformations sociales et territoriales, afin d’œuvrer dès à présent à un avenir meilleur.

 
Conclusion 


 Cette conclusion se présente comme une ouverture sur les perspectives offertes par DōGMA 25et cette recherche dans son ensemble. Elle positionne la recherche-création en art comme un outil qui aide à appréhender la complexité du monde contemporain. 

Nous détaillons ici les principales pistes de travail qui se dégagent et qui mériteraient d’être approfondies à l’avenir :

- La mise en œuvre de nouvelles approches méthodologiques pour la création artistique et la recherche en art ;

- Le développement de nouvelles collaborations transdisciplinaires innovantes ;

- La mise en œuvre de mécanismes de diffusion qui ouvrent la voie à l'utilisation et à l'adaptation de la méthode dans d'autres champs disciplinaires&#38;nbsp;; 

- L’extension de l’emploi de ces protocoles de recherche à d'autres îles de l'archipel des Mascareignes, et même au-delà ; 

-L’ouverture de perspectives pour une Mobilities art based research qui place les pratiques créatives au centre des débats ; 

- L’approfondissement de l'analyse des enjeux socio-culturels et territoriaux spécifiques à La Réunion&#38;nbsp;;

- La prise en compte des enjeux de développement durable dans la recherche en art et dans la société ;

-&#38;nbsp; La contribution à l'invention d'imaginaires alternatifs ;

- Le renforcement des liens avec les territoires dits du Sud et entre les territoires dits du Nord et du Sud, cette soutenance de thèse délocalisée constituant précisément un exemple de cette dynamique.


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I – Presentation of the research, premise, issue
The subject of this thesis is part of a keen interest in travel. It follows on from several projects carried out with the Neotravelmakers duo, notably in Japan and Russia, which have resulted in books and exhibitions.

This research-creation project in the arts (history, theory, and practice), which began in October 2021, is entitled Paradigm of artistic mobility in Réunion. Transdisciplinary research and creative method. It is devoted to the transdisciplinary and methodical definition and exploration of what we call the paradigm of artistic mobility, drawing on the richness and uniqueness of the Reunion Island territory. We define this paradigm as taking into account all the dynamics, exchanges, and interactions that emerge when artists, artistic practices, and works of art circulate across different geographical and cultural regions, considering in particular the impact of these mobilities on ethical, social, and environmental levels, as well as on artistic production and the development of new mobile creative practices.

The choice of Réunion as a field of study is not insignificant. This island has a history marked by migration, cultural exchange, and intermingling. It is facing multifactorial, sociocultural, and spatial changes. The specific characteristics of insularity, in terms of distances, flows, and reflections on identity, offer a particularly rich field of study for examining how artists conceive, practice, and experience mobility, and how their works are influenced by this particular context. 

The issue of mobility has gained momentum in the social sciences over the last two decades. The concept of the Mobility Turn (2004/2006, John Urry and Mimi Sheller) challenges static approaches to societies by highlighting the omnipresence and profound impact of flows of people, objects, information, and ideas on our lifestyles, identities, and territories. It focuses on the interdependence of physical, virtual, and social mobility, as well as the major role played by the immobile infrastructures that make them possible.

It should also be remembered that the concept of mobility is closely linked to the figure of the artist. We can refer to the emergence of the social category of the artist, beginning in the Renaissance, marked by movement between European princely courts in the 17th century and the practice of the Grand Tour. This is an ancestral heritage, based on learning and transmission. Today, there are more incentives than ever for artists to be mobile in their professional activities, to travel, to take up residencies, and to participate in mobility programs, including in a context such as that of Réunion. The study of artistic mobility therefore appears to be a fertile field. Through their very practice, artists are often privileged actors and observers of the movements and transformations that are taking place in our societies. Their travels, their exchanges, and the circulation of their works and ideas help to shape cultural landscapes and question notions of identity, center, and periphery, and even potentially transcend them. This thesis is situated precisely at this intersection, seeking to understand how the dynamics of mobility influence artistic practices and how, in turn, artistic creation can illuminate and enrich our understanding of mobility.

It should be noted that the concept of Mobilities art-based research, or mobile research-creation in art, was not theorized by Sheller and Urry and has never been defined as such. The research that comes closest to this formulation has been developed mainly by CeMORE (Center for Mobilities Research, founded by Urry and Sheller in 2003), particularly in the context of an institutional collaboration with the Lancaster Institute for Contemporary Arts. Nevertheless, to our knowledge, no thesis has been written on this subject to date, let alone in this way. 

The central issue that led to this research is as follows: how can we develop research-creation in art that contributes significantly to the study of mobility within contemporary Réunion? This led to six sub-questions:&#38;nbsp;- How can the paradigm of mobility be reinvested and enriched by a research-creation approach in art?- How does the development and experimentation of a new transdisciplinary creative method enable the study of artistic mobility dynamics within contemporary Réunion?&#38;nbsp;- How does this methodological approach contribute to revealing and analyzing the specificities of artistic mobility in an Indian Ocean island context, taking into account the socio-cultural, spatial, and historical issues specific to Reunion Island?- How can creative field studies based on the principle of physical mobility be conducted, and with what tools?&#38;nbsp;- To what extent does this research-creation enable the emergence of new forms of knowledge and artistic production that raise awareness among a wide audience of issues related to intra-island mobility, the transmission of vernacular know-how, and the transformation of imaginaries on the territory of Réunion?&#38;nbsp;- How does this field test in Réunion allow us to assess the relevance and potential of the mobility paradigm for understanding artistic dynamics in an island context, and how, in turn, can the study of this specific context enrich the artistic mobility paradigm itself? 


II – Thesis structure, epistemology, and methodology 


Transdisciplinarity is a fundamental epistemological approach of this thesis. The comprehensive approach intrinsically combines art research and artistic creation, drawing on methodologies from four disciplinary fields: architecture, urban planning, geography, and sociology.

The thesis is structured in three parts corresponding to three phases of research-creation, which aim to shed light on three interrelated aspects.

- Phase I, entitled “Gathering and Mobilizing,” aims to define the conceptual, geographical, and historical framework of the research and to demonstrate the relevance of considering Reunion Island as a privileged place for observing the dynamics of artistic mobility in the Indian Ocean. It establishes a theoretical foundation and provides a historical and geographical overview to understand the dynamics of mobility specific to Reunion Island.

 - Phase II, “Conversing, Conserving, Transmitting,” is based on a sociological analysis drawing on interviews with experts in art and culture in Reunion Island. 

- Phase III, “Design, build, experiment,” is the transition from theory to action and creation, examining how they are linked. 

The culmination of these three phases led to a series of artistic experiments resulting from a test tour conducted around the island. The final form of this project took shape in an exhibition entitled DōGMA 25, presented at the Banyan, Centre d'art contemporain de La Cité des Arts (June 20, 2025 &#38;gt; September 20, 2025). It accompanied the defense of this thesis.


III - Main research findings 


Phase I established a foundation of multidisciplinary theoretical knowledge useful for studying mobility phenomena, drawing on geography, sociology, and history. 
This approach highlighted the growing convergence between art research and this paradigm. 
Furthermore, the study of mobility in Réunion from past to present, from a socio-historical perspective, has revealed that certain defining moments in Réunion's history, such as the initial settlement of the island, slavery, and indentured servitude, were intrinsically linked to population movements. 
It has also revealed four main types of mobility specific to Réunion, which provide an insight into the richness and complexity of the social and spatial transformations taking place in the territory. 
The first type concerns mobility linked to colonial history. 
Secondly, a rich history of mobility, linked to human movements in Réunion, allows us to explore the question of contemporary Réunionese identity, including through the reinvestment and cross-fertilization of vernacular know-how and the ability of individuals to transform themselves as a result of displacement. 
Thirdly, focusing on spatial mobility allows us to concentrate on the constraints specific to extra-island and intra-island mobility.
Finally, the mobility of perspectives, which in a way encompasses the three previous points, encourages us to move beyond any exotic vision in favor of endotic visions. This last point questions certain implicit geographical and cultural hierarchies and aims to reverse, or even eliminate, as much as possible, the center/periphery dialectic. 
Supported by the work of Sheller and Urry in particular, it appears that the considerations that traditionally oppose centers and peripheries, or that confront territories of the North and territories of the South, must be reconsidered, as these concepts are increasingly less applicable to the realities of the contemporary world. 

Phase II is based on a horizontal analysis of twelve interviews conducted with experts from the artistic and cultural world of Réunion, which provided an in-depth look at the various forms of mobility specific to Réunion that were previously identified. The thematic analysis of interviews with key players in the region shed light on the island's contemporary dynamics through the prism of mobility, taking into account its specific historical, identity and socio-cultural issues. The results of this analysis made it possible to validate or invalidate the hypotheses formulated and to develop a more nuanced understanding of the context in Réunion. This established the central role of mobility in understanding the artistic and cultural dynamics in Réunion. This key stage of the research confirmed and clarified how the mobility of people and ideas is a determining factor in contemporary Réunionese artistic identity.
However, it simultaneously highlighted the urgent need for “mobility of the gaze,” a “migration of the gaze” (Patricia de Bollivier), or even an “ecology of the gaze” (Karl Kugel), in order to avoid the pitfall of reproducing stereotypes. While mobility undeniably promotes the reappropriation of narratives and the emergence of counter-narratives, its role in reversing the center/periphery dialectic and constructing new centralities appears more nuanced. The analysis reveals a desire for empowerment.
This second phase has considerably refined our understanding of artistic mobility in Réunion, as it has revealed its deep interconnections with the island's identity, history, power dynamics, and contemporary issues. 
In summary, this has led to very strong corroboration of the hypothesis of mobility as a determining factor in Reunionese identity, partial corroboration of its role in deconstructing stereotypes, broad confirmation of its influence in the reappropriation of narratives and the production of counter-narratives, an important nuance concerning its impact in reversing the center/periphery dialectic, partial validation of its influence on the strengthening of South-South ties, fairly strong corroboration of the importance of intra-island mobility, and a more nuanced confirmation of its importance in the interrelationships between infrastructure and cultural expressions, in a context of tensions linked to issues of sustainable development.

Phase III focuses on the development, testing, and, above all, analysis of a method designed specifically for this research, called DōGMA 25, which includes the construction and use of a mobile workshop. 
The main advantage of this mobile workshop lies in its archetypal form, which symbolizes the overall ambition of this research project, linked to the appropriation and transmission of a DIY culture, carbon-free travel, the use of local materials, the reinvestment of vernacular know-how, and the promotion of collaborative work. 
Its construction provided an opportunity to test and engage in a number of reflections related to several fundamental aspects of mobility in Réunion, in terms of sustainability, autonomy, and creativity, but also in terms of promoting soft mobility and raising awareness of environmental issues, reducing dependence on complex technologies and imported materials, adapting techniques to local travel constraints (at least in part), providing a temporary and improvable response to urban congestion, and above all, creating links, encounters, and experimentation with new forms of creation through mobility.
The design of a mobile operating mode in the form of a serious game, called Toolbox DōGMA 25, made it possible to create new work situations and to consider the geographical areas crossed using approaches that were sometimes very unusual. 
A test itinerary conducted around the island provided a concrete example of how to activate an iterative research process. Analysis of the field experience, combined with that of the data collected (texts, images, GPS data), made it possible to refine both the method and its objectives. It highlighted its potential for exploring mobility and territories (its ability to sensitize researchers to the local context, stimulate creativity, and encourage encounters, etc.). It also made it possible to identify emerging themes, avenues for reflection, and questions, particularly concerning the importance of the socio-cultural context and relationships between local actors in understanding territories. It has highlighted the inherent complexity of contemporary mobility, emphasizing the need to adopt interdisciplinary approaches that combine qualitative and quantitative methods in order to grasp the social, cultural, economic, and environmental dimensions of mobility. 

At the end of all the research-creation experiments undertaken and generated by random draws, which resulted from this itinerancy and which were analyzed, we asked ourselves how all the mobility mechanisms mentioned influenced the entire chain of creation, production, and display of artistic objects. The results obtained allowed us to conclude that this occurred at several levels, starting with the creative processes themselves. In situ experimentation, data collection in the field, and adaptation to environmental constraints inevitably shape the way artists work. Mobility can truly become a method, a tool for exploring, understanding, and translating the world. It impacts the material production of works, the choice of materials, the techniques used, and the size and shape of artistic objects, which are influenced by the constraints of transport, storage, and exhibition. The set of mobility mechanisms that have been deployed or analyzed are not just themes or subjects of study. They also influence inspiration, the work process, concrete and material production, the exhibition of the pieces produced, and the entire commitment of artists who are involved in mobile approaches. 

In light of all these details, it appears that this research-creation project can contribute to at least four major issues: the development of an innovative model of transdisciplinary collaboration, the development of new types of knowledge related to mobility in Réunion, the invention of alternative imaginaries and new narratives of mobility, and above all, the affirmation of art's capacity to serve as a lever for deconstructing dominant representations and as a force for proposing social and territorial transformations, in order to work toward a better future starting now.


Conclusion 


This conclusion presents an opening onto the perspectives offered by DōGMA 25 and this research as a whole. It positions research-creation in art as a tool that helps to understand the complexity of the contemporary world. 

Here we detail the main areas of work that have emerged and deserve to be explored further in the future:

- The implementation of new methodological approaches to artistic creation and art research;

- The development of new innovative transdisciplinary collaborations;

- The implementation of dissemination mechanisms that pave the way for the use and adaptation of the method in other disciplinary fields; 

- Extending the use of these research protocols to other islands in the Mascarene archipelago, and even beyond;

- Opening up perspectives for art-based research on mobility that places creative practices at the center of the debate;

- Deepening the analysis of socio-cultural and territorial issues specific to Réunion;

- Taking sustainable development issues into account in art research and society;

- Contributing to the invention of alternative imaginaries;

- Strengthening ties with the so-called Southern territories and between the so-called Northern and Southern territories, with this remote thesis defense being a prime example of this dynamic.</description>
		
	</item>
		
		
	<item>
		<title>PHOTOGRAPHIES EXPO BANYAN</title>
				
		<link>https://vincentrauel.com/PHOTOGRAPHIES-EXPO-BANYAN</link>

		<pubDate>Thu, 04 Sep 2025 15:12:27 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Vincent Rauel</dc:creator>

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		<description>
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E X P O S I T I O N &#38;nbsp;D ō G M A &#38;nbsp;2 5
L E &#38;nbsp;B A N Y A N

Centre d’art contemporain de La Cité des Arts

20 juin &#38;gt; 20 septembre 2025

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	</item>
		
		
	<item>
		<title>ÉVÈNEMENTS &#38; EXPOSITIONS</title>
				
		<link>https://vincentrauel.com/EVENEMENTS-EXPOSITIONS</link>

		<pubDate>Tue, 22 Feb 2022 15:53:18 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Vincent Rauel</dc:creator>

		<guid isPermaLink="true">https://vincentrauel.com/EVENEMENTS-EXPOSITIONS</guid>

		<description>
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É V È N E M E N T S&#38;nbsp;


ITINÉRANCE DE CRÉATION AUTOUR DE L’ÎLE&#38;nbsp;

︎La Réunion, juillet et aout 2024


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L’itinérance test qui a été menée sur le terrain, entre juillet et août 2024, visait à éprouver l’efficience de l’ensemble du mode opératoire DōGMA 25. Elle a permis d’exploiter le potentiel de la méthode pour l’étude des mobilités, mais également de tester ses limites, qui sont apparues durant la phase d’expérimentation. Ce périple a facilité la collecter des données. Il a également aidé de formuler des pistes d’amélioration de la méthode. Les protocoles générés ont permis de produire de nombreuses réalisations plastiques productions plastiques&#38;nbsp; pendant et au retour de cette itinérance. Cette somme de travail a constitué la base de l’exposition DōGMA 25, présentée au Banyan, Centre d’art contemporain de La Cité des Arts de La Réunion, de juin à septembre 2025.


&#60;img width="1648" height="1149" width_o="1648" height_o="1149" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/8e69cb08927c894e8b37cc7bdf1f0d7c086943da9ebb4aa3aba9b0358eec45a3/Capture-decran-2025-09-05-a-16.06.21.png" data-mid="237863486" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/8e69cb08927c894e8b37cc7bdf1f0d7c086943da9ebb4aa3aba9b0358eec45a3/Capture-decran-2025-09-05-a-16.06.21.png" /&#62;⤓ Télécharger le journal complet de l’itinérance


RÉSIDENCE DE CRÉATION À LA CITÉ DES ARTS DE LA RÉUNION

SUR INVITATION DE NICOLAS DE RIBOU
︎Saint-Denis, La Réunion, juillet et aout 2023


&#60;img width="6000" height="4000" width_o="6000" height_o="4000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/0767267ff3c6bcaa7f079ea0929aa2108ad9797f9b9f827b8611bae730bbf104/DSC01948.JPG" data-mid="237862872" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/0767267ff3c6bcaa7f079ea0929aa2108ad9797f9b9f827b8611bae730bbf104/DSC01948.JPG" /&#62;
&#60;img width="6000" height="4000" width_o="6000" height_o="4000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/cfa5761b1b990c2528e5d0fdb318b52815b8d5794a8e07de9388e7ea11b6ea0a/DSC01955.JPG" data-mid="237862950" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/cfa5761b1b990c2528e5d0fdb318b52815b8d5794a8e07de9388e7ea11b6ea0a/DSC01955.JPG" /&#62;
&#60;img width="6000" height="4000" width_o="6000" height_o="4000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/24e731a62a0e85668d1e472ec41a0c20ad48d7f2fc6b81b9c742252a63c8bf7b/DSC01973.JPG" data-mid="237863089" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/24e731a62a0e85668d1e472ec41a0c20ad48d7f2fc6b81b9c742252a63c8bf7b/DSC01973.JPG" /&#62;
&#60;img width="6000" height="4000" width_o="6000" height_o="4000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/e8c9cab98351d0824ebd5f6c7ad3858370ea8bc285b103f82e27670c8fe29e8c/DSC01957.JPG" data-mid="237863000" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/e8c9cab98351d0824ebd5f6c7ad3858370ea8bc285b103f82e27670c8fe29e8c/DSC01957.JPG" /&#62;
&#60;img width="6000" height="4000" width_o="6000" height_o="4000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/d4c36867bc92d1839cbd7b1e2719e22fd6a3e1c2546fcb3f64adee457ac8b96d/DSC02055.JPG" data-mid="237863319" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/d4c36867bc92d1839cbd7b1e2719e22fd6a3e1c2546fcb3f64adee457ac8b96d/DSC02055.JPG" /&#62;

En juillet et aout 2023, Neotravelmakers a pu mener à terme la construction de l’atelier mobile imaginé durant la résidence de recherche à LERKA, un an plus tôt. L’objectif était de fabriquer un atelier mobile de toutes pièces. Nommé Latlyé Kamayann, il se situe à la croisée de l’art, de l’architecture, du design, de l’artisanat et de la recherche.&#38;nbsp;Merci à toute l’équipe et plus spécialement à @nicolasderiboupour le prêt de l’atelier n°1 ainsi que pour le magnifique accueil.
Mission accomplie, il roule ! Il a ensuite été stocké à Petite France, avec l’aide de Richard Patterson, son ange gardien, qui a pu le présenter lors de plusieurs événements.&#38;nbsp;


COLLOQUE AUTHENTICITÉ ET HÉRITAGES
Organisé par Rose Borel, Jeanne Barangé et Maxime Blanchard
︎Université Bordeaux Montaigne, 07 et 08 mars 2024&#38;nbsp;Ce colloque interrogeait à réfléchir au rapport entre « Authenticité et Héritages » en littérature, en civilisation, ainsi que dans d’autres disciplines, sans restriction géographique ou temporelle, principalement dans le domaine anglophone mais aussi francophone.&#38;nbsp;
︎ https://www.u-bordeaux-montaigne.fr/fr/actualites/recherche/colloque-des-doctorant-es-de-climas-authenticite-et-heritages.html&#60;img width="3508" height="4961" width_o="3508" height_o="4961" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/b73dac88ae580eeab068f48cdf444aba6792b2d78f2de6ebdb0ad138f7dd67cb/affiche_authenticite_heritage.jpg" data-mid="210397246" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/b73dac88ae580eeab068f48cdf444aba6792b2d78f2de6ebdb0ad138f7dd67cb/affiche_authenticite_heritage.jpg" /&#62;


9ème JOURNÉES DOCTORALES EN PAYSAGE

COMITÉ D’ORGANISATION :&#38;nbsp;
Rémi Bercovitz, Serge Briffaud, Bernard Davasse, Cyrille Marlin, Amandine Saget, Élodie Naminzo, Mélanie Covas, Marie-Ange Giraudel, Teddy Bensedjad
︎ENSAP Bordeaux, Maison des Suds CNRS, 14 et 16 décembre 2023 Les Journées doctorales en paysage sont organisées depuis 2008 sous l’égide du Ministère en charge de l’environnement, aujourd’hui celui de la Transition écologique et de la Cohésion territoriale (MTECT). Elles ont pour objet principal de rassembler des doctorant·e·s et des jeunes docteur·e·s dont les travaux portent sur le paysage. Elles proposent ainsi à des jeunes chercheur·e·s venus de différents horizons disciplinaires un échange relatif à leurs problématiques et à leurs méthodes. Ces Journées sont aussi l’occasion d’un bilan sur les tendances actuelles de la recherche paysagère et sur ses relations aux grands chantiers de l’action et du projet dans le domaine du paysage et, plus largement, de l’aménagement, de l’environnement, du développement et du patrimoine.&#38;nbsp;
︎ https://www.bordeaux.archi.fr/wp-content/uploads/2023/11/Journees-doctorales-PROGRAMME.pdf


&#60;img width="1577" height="1858" width_o="1577" height_o="1858" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/9fd9e8325c39821a7b356af2f6b6f450d691ba52ef49b42bc2ca71ea41ce24c2/9e-Journees-doctorales-en-paysage-14-16-deicembre-2023-Bordeaux-Programme-1.jpg" data-mid="210396545" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/9fd9e8325c39821a7b356af2f6b6f450d691ba52ef49b42bc2ca71ea41ce24c2/9e-Journees-doctorales-en-paysage-14-16-deicembre-2023-Bordeaux-Programme-1.jpg" /&#62;

ENVIRONNEMENT ET PAYSAGE AU JAPON ET À LA RÉUNION
VERS UNE ÉCOCRITIQUE COMPARATISTE

COLLOQUE ORGANISÉ PAR MOUNIR ALLAOUI, KIM KUMIKO TODA ET ÉLISA HUET
︎Salle des conférences de l’ÉSA Réunion, Université de La Réunion
07, 08 et 09 décembre 2023&#38;nbsp;Ce colloques’inscrivait dans la droite ligne de cet échange et des itinéraires entre le Japon et La Réunion, en invitant les chercheurs à se pencher sur les questions relativesà l'environnement et aux paysages dans les deux territoires. Si le paysage est depuis longtemps une source d'inspiration majeure pour l'art et la littérature, à notre époque, les préoccupations spécifiquement environnementales etécologiques sont de plus en plus présentes. 
On trouve ainsi actuellement desrapprochements entre ces deux concepts, « paysage » et 
« environnement ».

︎ https://sites.google.com/esa.re/esa-reunion/recherche-p%C3%A9dagogie/colloques-journ%C3%A9es-d%C3%A9tudes/2023-environnement-et-paysage-au-japon-et-%C3%A0-la-r%C3%A9union

&#60;img width="1038" height="1474" width_o="1038" height_o="1474" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/ef8af859bd6b866e579b5b6dfe54bcdeec7a1b68d6eae9ca92be506e151ccf99/Capture-decran-2023-12-06-a-23.38.45.png" data-mid="210396223" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/ef8af859bd6b866e579b5b6dfe54bcdeec7a1b68d6eae9ca92be506e151ccf99/Capture-decran-2023-12-06-a-23.38.45.png" /&#62;


EN-QUÊTE DE TERRAIN, L’ART DE CROISER LES GENS

COLLOQUE ORGANISÉ PAR MAGALI MASSOUD, AGATHE ROUX ET LAURINE WAGNER
︎École des arts de l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, 16 et 17 janvier 2022
Ce colloque interrogeait les pratiques artistiques issues d’enquêtes et de rencontres sur le terrain. Cette intervention m’a donné l’opportunité de revenir plus en détail sur une étape clé du travail d'enquête : celle des entretiens filmés avec des actrices et des acteurs du monde de l'art réunionnais. 
Une publication et une captation vidéo de l’évènement seront disponibles prochainement.︎&#38;nbsp;https://www.pantheonsorbonne.fr/evenements/en-quete-terrains-lart-croiser-gens

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RÉSIDENCE DE RECHERCHE-CRÉATION À LERKA

SUR INVITATION DE L’ASSOCIATION LERKA, AVEC LE SOUTIEN DE LA DAC RÉUNION
︎Saint-Denis, La Réunion, du 04 au 29 juillet 2022
︎&#38;nbsp;https://fraap.org/article81.html


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Grâce à Lerka, qui a invité le collectif Neotravelmakers en résidence de recherche, et qui a mis à notre disposition un atelier et nous a apporté un soutien constant, nous avons eu la chance de pouvoir approfondir le travail amorcé six mois plus tôt lors d’une première session de travail de terrain à La Réunion. Nous avons poursuivi la série d’entretiens filmés. Nous avons pu développer et approfondir la mise en oeuvre d’une méthode de création-recherche nommée DōTMA , et entamer la conception du dernier de ses quatre piliers : l’atelier mobile (Latlyé Kamayann). Nous avons pu réfléchir à sa faisabilité, épaulés par Benoît Duflot, représentant et responsable de production de l’entreprise réunionnaise de fabrication de vélo cargo électriques, solaires et connectés Wello (https://www.wello.io), ainsi que par différents artisans dont la SARL Bambooneem (https://bambooneem.re/fr/).&#38;nbsp;

La phase de conception graphique et numérique de l’atelier mobile, débutée en juillet 2022, se poursuivra jusqu’en juin 2023.


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Nous tenons à remercier chaleureusement toute l’équipe de Lerka et les artistes qui créent en ces lieux, à savoir Antoine du Vignaux, Annie Barlieu, Sylvia Cascio, Dominique Ficot, Richard Afanou Korblah, Solenn Coeffic et Alice Michou pour leur accueil, leur aide, leurs conseils et le partage de leurs savoirs (-faire).


Merci à Antoine Perrau, architecte et docteur en architecture, Mounir Alaoui, vidéaste et docteur en arts, spécialité cinématographique et audiovisuelle, Karl Kuegel, photographe, Bernard Leveneur, directeur du musée Léon Dierx, Nicolas Gérodou, critique, traducteur, musicien et poète, Diana Madeleine, doctorante en histoire de l’art et enfin Antoine du Vignaux, artiste et chargé de mission à Lerka pour leur disponibilité et nos passionnants échanges.


Nous souhaitons également remercier pour leur soutien Nicolas de Ribou, responsable des arts visuels à la Cité des Arts, Béatrice Binoche, directrice du FRAC Réunion, Christophe Rat et Thibault Fung de Bambooneem, l’association Ou Gingn’, Benoît Duflot et Alizé Rihet de Wello, Larissa Lapierre pour sa visite éclairée de la villa Rivière, et enfin la DAC Réunion pour l’attribution du FEAC qui a pu faciliter nos déplacements.


DONNER FORME

CARTE BLANCHE AUX DOCTORANTS&#38;nbsp;
︎Maison des Arts de Pessac, 24 - 28 janvier 2022


L’édition 2022 des “Cartes blanches aux doctorant.e.s” réunit cinq doctorant en arts rattaché.e.s à l’Unité de Recherche ARTES. Pendant une semaine, la salle d’exposition Alban Denuit accueille un laboratoire-atelier où se mêlent des travaux de recherche aux méthodes expérimentales.&#38;nbsp;
Avec : Suzanne Boulet, Anna Consonni, Vincent Rauel, Tomas Smith
The 2022 edition of the “Cartes blanches to PhD students” brings together five PhD students in arts, attached to the ARTES Research Unit. For a week, the Alban Denuit showroom hosts a laboratory-workshop where research works are combined with experimental methods.With: Suzanne Boulet, Anna Consonni, Vincent Rauel, Tomas Smith
︎&#38;nbsp;https://www.u-bordeaux-montaigne.fr/fr/actualites/ecole-doctorale


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WORKSHOP

DE LONGS ÉCHOS
︎Vallée du Célé (Lot), 21 - 27 novrembre 2021


Organisé  par Pierre Baumann (UR ARTES 24141, Université Bordeaux-Montaigne), avec les artistes Anna Tomaszewski et Augustin Dupuy, ce Workshop a notamment donné lieu à la réalisation des deux dessins et du montage photographique qui sont présentés ci-dessous. Un texte, en cours de rédaction, s’integrera à un plus grand ensemble qui fera prochainement l’objet d’une publication.Équipe de travail :&#38;nbsp;Anna Tomaszewski, Augustin Dupuy-Adorno, Suzanne Boulet, Elly Cluzel, Anna Consonni, Sara Escoulan, Camille Golfier, Jaulène Lachaud, Mélanie Lam, Océane Maireaux, Élina Moreno, Alan Pageau, Vincent Rauel, Lucie Villemaine, Pierre Baumann.
Organized by Pierre Baumann (UR ARTES 24141, Bordeaux-Montaigne University), with the artists Anna Tomaszewski and Augustin Dupuy, this Workshop notably gave rise to the production of the two drawings and the photographic montage which are presented below. A text, currently being written, will be integrated into a larger whole which will soon be the subject of a publication.
Working team: Anna Tomaszewski, Augustin Dupuy-Adorno, Suzanne Boulet, Elly Cluzel, Anna Consonni, Sara Escoulan, Camille Golfier, Jaulène Lachaud, Mélanie Lam, Océane Maireaux, Élina Moreno, Alan Pageau, Vincent Rauel, Lucie Villemaine, Pierre Baumann .

︎https://www.mobydickproject.com/de-longs-echos/

&#60;img width="9791" height="2133" width_o="9791" height_o="2133" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/e6cd6abf324996a881858985e4eb4cfeac62460737d5a0b37dd0099b736e06b0/0.jpg" data-mid="134543946" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/e6cd6abf324996a881858985e4eb4cfeac62460737d5a0b37dd0099b736e06b0/0.jpg" /&#62;

&#60;img width="2480" height="3508" width_o="2480" height_o="3508" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/f3e981654bbdb4ba6ebdfe164fc4deb8f123ced596b1f188e960ec88d9cc3698/Sketch-grottes-2.jpg" data-mid="134543948" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/f3e981654bbdb4ba6ebdfe164fc4deb8f123ced596b1f188e960ec88d9cc3698/Sketch-grottes-2.jpg" /&#62;
&#60;img width="2240" height="3292" width_o="2240" height_o="3292" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/67dc171fc62fab097fa4a4fd46f524fe8d84f71aa64a8a4784cf009495c916df/Sketch-grottes-1.jpg" data-mid="134544491" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/67dc171fc62fab097fa4a4fd46f524fe8d84f71aa64a8a4784cf009495c916df/Sketch-grottes-1.jpg" /&#62;
&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp;&#38;nbsp;

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	</item>
		
		
	<item>
		<title>ENTRETIENS FILMÉS</title>
				
		<link>https://vincentrauel.com/ENTRETIENS-FILMES</link>

		<pubDate>Mon, 21 Feb 2022 14:42:25 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Vincent Rauel</dc:creator>

		<guid isPermaLink="true">https://vincentrauel.com/ENTRETIENS-FILMES</guid>

		<description>
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E N T R E T I E N S &#38;nbsp; F I L M É S


Cette rubrique présente des entretiens réalisés avec des artistes, des actrices&#38;nbsp;et des acteurs
 du monde de l'art Réunionnais, dans le cadre d'une thèse de doctorat en Art (histoire, théorie, pratique). 
Les plans sont fixes, les coupes minimales. L’ambition est de proposer des interviews franches, directes et honnêtes. 
Les questions posées portent sur leurs parcours, leurs projets, leurs mobilités, et leur vision de l’évolution de l’île de La Réunion. 
Mise à jour de façon régulière, cette section est amenée à être complétée au fil de la recherche.


E N T R E T I E N&#38;nbsp; # 1&#38;nbsp;
ANTOINE MERVEILLEUX DU VIGNAUX

ARTISTE-AUTEUR, CHARGÉ DE MISSION À LERKA, SAINT-DENIS, LA RÉUNION


E N T R E T I E N&#38;nbsp; # 2&#38;nbsp;
RICHARD A. KORBLAH

ARTISTE, PEINTRE ET SCULPTEUR À LERKA, SAINT-DENIS, LA RÉUNION(https://www.rak-korblah.com)


E N T R E T I E N&#38;nbsp; # 3&#38;nbsp;
MARIE LANFROY

PHOTOGRAPHE, CHANTEUSE DU GROUPE SAODAJ’, LIGNE PARADIS, SAINT-PIERRE, LA RÉUNION(https://www.marielanfroy.com)


E N T R E T I E N&#38;nbsp; # 4&#38;nbsp;
JONATHAN ITÉMA

PERCUSSIONNISTE ET CHANTEUR DU GROUPE SAODAJ’, LIGNE PARADIS, SAINT-PIERRE, LA RÉUNION(https://youtube.com/user/Saodaj)


E N T R E T I E N&#38;nbsp; # 6 
PATRICIA DE BOLLIVIER

DOCTEURE EN SCIENCES DE L’ART 
DIRECTRICE DE L’ÉCOLE SUPÉRIEURE D’ART DE LA RÉUNION DE 2014 À 2021


E N T R E T I E N &#38;nbsp;# 7&#38;nbsp;
DOMINIQUE FICOT

ARTISTE PLASTICIEN À LERKA, SAINT-DENIS, LA RÉUNION


E N T R E T I E N &#38;nbsp;# 8 
ANTOINE PERRAU

ARTICHITECTE, SAINT-PIERRE, LA RÉUNION


E N T R E T I E N &#38;nbsp;# 9 
MOUNIR ALLAOUI

VIDÉASTE, DOCTEUR EN ARTS (SPÉCIALITÉ ÉTUDES CINÉMATOGRAPHIQUES ET AUDIOVISUELLES)&#38;nbsp;
SAINT-DENIS, LA RÉUNION


E N T R E T I E N &#38;nbsp;# 10 
KARL KUGEL

PHOTOGRAPHE, COMMISSAIRE D’EXPOSITIONSAINT-DENIS, LA RÉUNION


E N T R E T I E N &#38;nbsp;# 11 
BERNARD LEVENEUR

DIRECTEUR DU MUSÉE LÉON DIERX, SAINT-DENIS, LA RÉUNION(https://www.musee-leondierx.re/fr/)


E N T R E T I E N &#38;nbsp;# 12 
NICOLAS GÉRODOU

ARTISTE, POÈTE, TRADUCTEUR ET CRITIQUE, LE BERNICA, LA RÉUNION


E N T R E T I E N &#38;nbsp;# 13 
BÉATRICE BINOCHE

DIRECTRICE DU FRAC RÉUNION, SAINT-LEU, LA RÉUNION(https://www.fracreunion.fr)


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	<item>
		<title>EXPÉRIMENTATIONS PLASTIQUES</title>
				
		<link>https://vincentrauel.com/EXPERIMENTATIONS-PLASTIQUES</link>

		<pubDate>Tue, 22 Feb 2022 15:53:50 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Vincent Rauel</dc:creator>

		<guid isPermaLink="true">https://vincentrauel.com/EXPERIMENTATIONS-PLASTIQUES</guid>

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E X P É R I M E N T A T I O N S &#38;nbsp; P L A S T I Q U E S


Cliquez sur les images pour accéder aux projets&#38;nbsp;/ Click on the pictures to access the projects

2021


︎RIO DE JANEIRO


Les trois expérimentations ci-dessous forment une tentative d’enquête visuelle et&#38;nbsp;virtuelle menée à distance. 
Elles ont pour ambition de donner forme à des souvenirs passés liés à des séjours effectués au Brésil dans la ville de Rio, entre 2011 et 2013. Il est ici question de s’approprier les technologies de l’information et de la communication grand public dans le but d’interroger leur potentiel créatif, tout en questionnant leurs limites. 

The three experiments below form an attempt at visual and virtual investigation conducted remotely. 
They aim to give shape to past memories linked to stays in Brazil in the city of Rio, between 2011 and 2013.It’s a question of appropriating information and communication technologies for the general public in order to question their creative potential, while questioning their limits.


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Copacabana Lado do Mar - Lado da Terra / Copacabana Strangers / Copacabana Sellers&#38;nbsp;

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